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Portraits en marqueterie
Un portrait en marqueterie ne se peint pas : il se compose. La subtilité de cette approche réside dans la manière d'interpréter les traits, les expressions caractéristiques avec un choix limité de couleurs.Découpe et assemblage de bois d'essences et de teintes différentes pour dessiner un visage, ses ombres et ses lumières. Chaque portrait est une pièce unique, quelques réalisations ci-dessous.
Les yeux du soldat : un portrait de la ville de Childers
Création dédiée à la ville de Childers.
Cette sculpture avec des incrustations en marqueterie a été créée pour la ville de Childers, dans la région du Queensland située dans l'est de l'Australie. Chaque détail possède une signification importante :
– Le coquelicot a été fabriqué avec du bois venant d'une scierie australienne grâce à M. Lazarides, pour honorer la mémoire des soldats alliés.
– Le bleuet est l'emblème des soldats français.
– Les yeux en marqueterie s'inspirent d'une photo de la collection Louis Thuillier.
– La flamme a été faite en chêne, ce bois provient d'un arbre qui a grandi à moins de 3 km du wagon où l'armistice a été signé. Vous pouvez y voir des traces d'un fragment de bombe.
– L'oiseau a été sculpté par le père André Marie avec des fragments de balles.
– La rose est la fleur symbolique sculptée sur la traite de Vignacourt, un meuble emblématique de Picardie.
Portrait iconique de Lady Diana
Ce portrait de Lady Diana, de format ovale, révèle toute la richesse expressive du bois. Il a été réalisé à partir de trois essences : le poirier, le sycomore et l'érable. Chaque fragment, découpé avec précision puis assemblé comme une mosaïque, a été choisi pour sa couleur et le sens de son fil. Aux tons clairs de la chevelure répondent des nuances plus chaudes, du rosé au brun, qui modèlent le visage et ses ombres.
Lottie, la délicatesse des traits d'un enfant
Ce portrait, représenté de trois quarts, saisit toute la délicatesse d'un visage d'enfant. Le regard clair se tourne vers le lointain, tandis que le nez menu, les joues rondes et la bouche à peine dessinée complètent la douceur des traits. Les nuances de bois, du miel au brun doré, suffisent à modeler le visage sans contour appuyé. La chevelure est une grande finesse : des boucles souples et indisciplinées, composées de fragments très fins, aux tons caramel, noisette et brun profond, créent un jeu de lumière et de profondeur d'une grande subtilité. Un fin serre-tête clair retient les mèches et ajoute une touche de légèreté. Le fond, en bois clair, laisse toute la place au personnage, et la signature manuscrite « Lottie petite Lady » donne à l'ensemble une dimension personnelle.
Amélie, British Lady !
Le portrait d'Amélie a été réalisé avec du sycomore, du poirier, du palissandre et du chêne. Le visage, souriant et lumineux, est modelé dans des tons chauds, tandis que des mèches claires encadrent ses traits avec légèreté. Elle porte une casquette à visière, le dernier chic ! Un col turquoise apporte une touche de couleur et fait ressortir le regard. Sur un fond au veinage apparent, son prénom, tracé en lettres sombres, signe l'œuvre.
Louise, un portrait de caractère
Le portrait de Louise, jeune femme aux cheveux bouclés, a été réalisé en sycomore naturel. De format ovale, il se détache sur un fond au veinage subtil. Le visage, vu de face, est modelé par de simples variations de fil et de teinte, du miel au brun clair, qui donnent de la douceur aux joues et au sourire discret. Les boucles de cheveux aux tons crème et caramel s'enroulent autour du visage, avec une mèche plus foncée sur le front qui crée du contraste. Le regard, sombre et vif, attire immédiatement l'attention.
Portrait de Louise, petite lady de Picardie
Isabelle, une canadienne talentueuse
Un visage, légèrement incliné, se détache d'une grande feuille d'érable en bois clair, symbole du Canada, posée sur un fond de bois chaud, au veinage discret. Les cheveux relevés en chignon, aux reflets cuivrés, et le vêtement sombre contrastent avec la clarté de la feuille et mettent en valeur le regard et les traits.
En bas, deux marguerites délicates encadrent l'inscription « Nous nous souvenons », clin d'œil à la devise du Québec : « Je me souviens ».
Joe Maxwell, un combattant exceptionnel
Portrait en marqueterie de Joe Maxwell, un combattant exceptionnel. Soldat de la Force impériale australienne, il fut l'un des hommes les plus décorés de la guerre 14-18, titulaire de la croix de Victoria, la plus haute distinction de valeur militaire de l'Empire britannique. De format ovale, l'œuvre se détache sur un fond au veinage profond. Le visage, de face, est modelé par de subtiles variations de teintes couleurs miel au brun orangé, et le regard direct, le sourire franc donnent au modèle une présence saisissante. Les cheveux sombres, striés de fines mèches, contrastent avec le vêtement bleu-gris, le col clair et la cravate qui complètent le portrait avec sobriété.
Portrait de Joe Maxwell
Tombés en amour
Une ambiance joyeuse, complice et tendre se dégage de ces portraits. Tombés en amour est une expression typiquement québecoise pour désigner ces amoureux qui ne se lassent pas de sourire ensemble. Réalisée en marqueterie, l'œuvre assemble de fines pièces de bois aux teintes variées, incrustées dans un panneau plus foncé dont le grain reste visible. Dans le coin, une petite marguerite accompagnée d'un insecte ajoute une touche de poésie et de fantaisie.
Le chien, fidèle compagnon
Ce portrait de Maxou apparaît de face, la tête légèrement relevée, le regard doux et un peu rêveur. Chaque fil du bois, chaque nuance de teinte a été choisi pour donner du volume et de la vie à ce fidèle compagnon.
